Domani, venerdì 3 aprile, segna l’uscita ufficiale di “Mani Legate”, il nuovo singolo di Tiziana Serraino, disponibile su tutte le piattaforme digitali. Un brano che si muove tra alternative rock e indie, capace di intrecciare dimensione personale e sguardo collettivo con una forza espressiva autentica.

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Scritto e composto dalla stessa artista, “Mani Legate” si avvale della produzione artistica di Mujura, cantautore e musicista noto per la sua collaborazione con Eugenio Bennato. Il risultato è un sound incisivo, che accompagna un testo denso e profondamente radicato nella realtà.

Il brano si distingue anche per l’uso del dialetto reggino, scelta linguistica che rafforza l’impatto emotivo e restituisce una verità cruda, dove la poesia resiste anche nel dolore. Il videoclip è firmato da Gabriele Gambacorta.

Un mondo che crolla, un cuore che resiste

“Mani Legate” è, prima di tutto, un grido di frustrazione. Un grido che attraversa il macrocosmo di un mondo che frana sotto le bombe e l’indifferenza e si riflette nel microcosmo di un rapporto personale tradito.

“Il mondo sta franando / guardo le news ma nulla sta cambiando / le bombe cadono come coriandoli”: l’attacco del brano è diretto, quasi brutale, e fotografa una realtà in cui la violenza sembra normalizzata. Ma è nel passaggio all’intimità che la canzone rivela la sua seconda anima: “E puru tu, tu mi ‘ngannasti / ieu mi fidai ma tu mi dassasti”.

Il dolore personale si intreccia così con quello collettivo, in una narrazione circolare in cui “la storia si ripete, non cangia stu finali”. Una giostra che gira sempre nello stesso temporale.

Il significato: tra denuncia e identità

Il titolo stesso, “Mani Legate”, richiama una condizione di impotenza: di fronte al mondo, ma anche davanti a chi tradisce la fiducia. Il termine “Guappo”, ripetuto con forza nel finale, assume una valenza simbolica: non è solo un epiteto ma una denuncia di chi ostenta una finta superiorità rivelandosi diverso da ciò che appariva.

Eppure, nel cuore del brano, emerge anche una forma di resistenza. Una presa di coscienza che si trasforma in emancipazione:

“Sugnu ieu a me stessa luci / e non si tu” (sono io la mia stessa luce e non sei tu)

È qui che la canzone cambia prospettiva: dal dolore nasce una nuova consapevolezza, una dichiarazione di autonomia.

La poesia nel dolore

Tra i passaggi più intensi, spicca un verso che racchiude l’essenza dell’intero brano:

“C’è poesia puru nta lu duluri” (c’è poesia anche nel dolore)

Una frase che sintetizza la poetica di Tiziana Serraino: trasformare la sofferenza in espressione, dare voce a ciò che spesso resta inascoltato.